Yen Ting Cho: Fusionando Arte y Funcionalidad

Un estudio de diseño que redefine la experiencia espacial

La filosofía de diseño de Yen Ting Cho se materializa en un espacio que no solo sirve como oficina y sala de exposiciones, sino que también se convierte en una experiencia inmersiva para los visitantes. Inspirado en los conceptos de personas, parámetros, patrón, colocación e impresión, este proyecto destaca por su uso de patrones únicos en el diseño espacial, creando experiencias cautivadoras que son tanto inmersivas como puramente estéticas. Materiales naturales como metal, madera y piedra se utilizan de manera innovadora, mientras que paredes de ladrillo hueco capturan la luz solar cambiante, fomentando la contemplación y el disfrute de la vida, el arte y el diseño.

El estudio y galería de Yen Ting Cho es un audaz experimento en patrones, espacio y materiales. Los patrones creados por el software exclusivo del estudio se imprimen en vidrio, cuero y acrílico con tecnologías ultravioleta y de film para crear acentos de diseño impactantes. El espacio de exposición superpone patrones con muebles utilitarios y textiles para añadir profundidad. La iluminación interior utiliza patrones cambiantes para aportar vitalidad. Una caja de luz de espejo crea un efecto hipnótico, ya que su patrón cambia según el ángulo de visión.

La tecnología de realización del diseño incorpora patrones de arte digital y los combina con métodos y materiales experimentales, como la caja de luz de vidrio Mist Maze con film, la pared de arte de vidrio Flower Clusters con tecnología UV y la caja de luz de espejo infinito Humanoid Stars con grabado en acrílico. Estas innovaciones difuminan los límites entre el mobiliario utilitario o la decoración y el arte y diseño contemporáneo, subrayando la funcionalidad del estudio de diseño-arte con la artesanía de un espacio de exposición pública.

El estudio y galería de Yen Ting Cho utiliza materiales diversos y patrones únicos para mejorar la experiencia de los usuarios y visitantes. El espacio se divide en un estudio y una galería pública. Se fomenta la comunicación en el área de estudio de planta abierta, con una isla de discusión que facilita la interacción. La galería, que puede abrirse al estudio para beneficiarse del uso de instalaciones como WC y cocina, incluye un techo metálico curvo que integra iluminación, proyección y exhibiciones suspendidas para configuraciones adaptables.

El proyecto comenzó en septiembre de 2022 en Tainan, Taiwán, y finalizó en junio de 2023 en Taipei, Taiwán. El desplazamiento deliberado de 25 grados de la entrada principal a lo largo del eje espacial sirve tanto de guía visual como de símbolo de Taipei como sede del estudio en la latitud 25 grados norte.

En diseño interior y exterior, se busca un equilibrio entre los estilos maximalista y modernista, priorizando la comodidad del usuario mientras se añade un interés lúdico. Este proyecto para diseñar un estudio y galería nos permitió utilizar materiales y patrones de nuevas maneras. Por ejemplo, en el patio delantero, una pared de arte de vidrio UV presenta patrones de doble cara, uno vibrante y colorido, el otro tranquilo y profundo. Queremos que las personas exploren y sean emocionalmente impactadas por los patrones cambiantes a medida que entran y salen del espacio.

El desafío consistió en integrar patrones con materiales como vidrio, cuero y madera. La tecnología UV preservó los colores de los patrones en materiales exteriores y la impresión digital capturó con precisión los detalles y colores. Convertir un espacio residencial en uno comercial implicó ajustes de diseño. La posición en la planta baja con luz solar orientada al sur planteó un desafío para equilibrar la penetración de la luz y la privacidad, que se resolvió utilizando materiales como metal perforado, ladrillos huecos y vidrio para techos y paredes.

Este diseño fue galardonado con el Premio de Bronce en el A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award en 2024. El Premio de Bronce A' Design Award se otorga a diseños sobresalientes e ingeniosamente creativos que autentifican la experiencia y la ingeniosidad. Reconocidos por incorporar las mejores prácticas en arte, ciencia, diseño y tecnología, demuestran fuertes habilidades técnicas y creativas y contribuyen a mejoras en la calidad de vida, haciendo del mundo un lugar mejor.